人在江湖，身不由己。
领完奖李元青等人反而更忙了。
首先，李元青安排工作室工作人员处理电影版权。
《爆裂鼓手》拿了影帝，这片子内容本身在欧美受众就不小，所以至少四百万美金，最高估计也不会高于六百万，毕竟只是一部文艺片，而且还是黄种人面孔主演。
事实也正如李元青所想，欧美片商报的价格大概是445万美金，这个价格已经很好了，日韩片商也凑了热闹，毕竟有个亚洲人影帝，他们有兴趣买回去，报价近50万美金。
没啥好犹豫的，所以最后海外版权报给媒体的数字是五百万美金。
处理了版权事宜。
田壮壮领着李元青等人参加昆曲电影《凤冠情事》的放映会。
这是文化部门相关领导打电话亲自关照的。
领导说话肯定是希望有空参加一下就好，毕竟是对外交流的文化电影，没有盈利要求，但是影响力得有。
王景松、李元青刚刚拿了奖，出席现场带来的热度肯定会高一些。
这电影还是香江导演拍的，buff拉满了，这种关照自然就成为了任务。
田壮壮、王景松目前可都在北电教着书呢，这种任务肯定会完成，既然老师都要去，当学生的也不好单独行动，也就陪同出席了。
这种电影没什么好说的，半剧情、半记录，大部分内容还是昆曲，没点功力水平真的听不懂。
结束完活动，众人还得接受一次采访。
记者先是问田壮壮。
“上世纪80、90年代中国电影在国际舞台非常耀目，在威尼斯电影节也曾经很威风，冷清了几年，现在又在威尼斯电影节上看见华语电影人的身影，《爆裂鼓手》还拿了两个奖，您觉得这是否意味着华国电影目前处于上升期？”
田壮壮的回答很理智。
“华国电影这些年整体上来讲算不上一个上升期。欧洲人喜欢看各式各样的电影，他们有看电影的历史，他们对电影的热情比我们高。华国根本没有放国产片的市场。等这种电影院线起来了，有了一些空间就好了。华国电影的类型化很不够，我们没有青春片，没有鬼片，没有悬疑片，也没有时尚片。我们国家不具备生产工业电影的能力。其实欧洲的商业电影也没有做起来。”
华国电影市场的现状以及方向其实很多从业者都是看得清楚的，但是真想要朝某个方向发力，这不是个人就能完成的壮举，需要相关部门发力。
华国直到十几年后才敢说我们已经具备初步生产工业电影的能力。
记者接着问。
“一直都有人说，中国的导演是拿着投资人的钱拍那种不太考虑市场的艺术电影。”
田壮壮稍稍摇了摇头。
“这不是问题，这是文学艺术产品的特性。玩前卫音乐的是小众，但玩着玩着就成了主流了。必须有人在前沿做。”
“那您认为中国电影目前最大的问题是什么？”
“中国电影最大的问题是，中国的电影不在中国人的生活方式里。中国人现在一两周看一场电影已经很奢侈了。五六十年代每个人每周都会去看一场电影，那是一种生活方式。中国电影目前处在一个迷茫期。中国电影的人文关怀很不深入。这跟几次文化运动有关。很多人文传统的改变不精准不精确，很多作品忽略了主体，关注人的时候，不去关注他在社会中的位置。而找不到这个，就拍不出你希望的东西。”
记者转过头就把话筒对准李元青。
“作为田老的学生，你认同田老的观点吗？”
李元青轻轻指着记者调笑。
“你这个记者有点坏，怎么能这么问。”
直接拿田老身份来压他，确实有些不地道。
记者连忙告饶。
李元青清了清嗓子。
“我肯定是很认同田老师说的，全世界范围内，能达到生产工业电影的国家目前只有美利坚，可以预见的是未来十到二十年内，全世界的电影市场都会被好莱坞大片攻占，这是一场严肃的文化战争。而要想打赢这场战争就要把我们的观众拉回放映国产片的影厅，让我们的人民群众把‘看国产片’当成一种生活方式，一项可以轻松选择的娱乐消遣。”
“元青，你下的定义是否过于严肃？竟然会使用到‘战争’这种字眼？”
“我其实觉得战争都不足以表达我对未来情况的担忧。我们的许多电影从业者也要转过这个弯，先把故事讲好，讲成观众愿意听的样子，再去讨论艺术水平，自我表达。当然，我对华国人民有信心，我对华国文化也很有信心，只要我们愿意去深挖，与时俱进，华国电影的未来还是光明的。”
这段话说完，记者也不打算再问李元青了，内容越说越大，他有些招架不住。
轮到王景松老师时，他倒是开了个小玩笑。
“我们北电的大导演可以不用再去中戏挑演员了，我们北电也不差也能领个最佳男演员奖杯回来。”
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